Creative Note

Photoshop: Lineas de Luz a Travez de Personas

2009-10-21T19:46:00.000-07:00

El valor de una idea explicada en un video

2009-10-12T17:40:00.000-07:00

Photoshop: Efecto 3D

2009-10-09T20:18:00.001-07:00

¿Como Se Hacen las Modelos?

2009-10-09T20:14:00.000-07:00

Kurt Wenner: Maestro Del Arte Callejero

2009-10-08T21:13:00.000-07:00

Es reconocido como uno de los pocos Pintores Maestros de la Calle en el mundo. Wenner nació en Ann Arbor, Michigan y creció en Santa Bárbara, California. Se le comisionó su primer mural a la edad de 16 años y al cumplir los 17 ya se ganaba la vida como artista gráfico. Trabajó para NASA como un ilustrador científico, creando bocetos para proyectos espaciales del futuro. En 1982 dejó la NASA y se mudó a Italia para estudiar arte. Viviendo en Roma estudió los grandes maestros, su inclinación artística lo llevó hacia el arte figurativo neoclásico que le ayudó a desarrollar su particular estilo. El numero de obras realizadas por este artista es suficientemente grande, incluyen: La arquitectura, la pintura y la decoración, pero por lo que es realmente famoso, es por su pintura en las Calles

Algunas De Sus Obras:

Sitio De Kurt Wenner

10 Tips Para Sacar Mejores Fotos

2009-10-07T19:07:00.000-07:00

Quiero compartir con ustedes unos tips basicos para tomar mejores fotos:

Cerro Mitras, Monterrey, Mexico. Foto tomada por mi!

1.Aprende a usar Photoshop
Sobre todo a usarlo en la justa medida, que no se note que eres buen retocador, que se note que eres buen fotógrafo, pronto pondre mas tutoriales de photoshop ;)

2.Mira Las Publicaciones y anuncios
Ve cine, ojea revistas, lee libros, ve televisión, lo que sea para alimentar tu búsqueda por nuevos lugares, situaciones o emociones.

3.Mira fotos y analízalas, piensa cómo mejorarlas
Mira cada foto como si tuvieras que decir algo de ella, con el tiempo mejorarán tus habilidades para autocriticarte.

4.Unete a grupos de Flickr
Compara tus trabajos con otros, comparte tus experiencias, forma una comunidad , aparte es buena opcion para darte a conocer!

5.Escribe y lee blogs
Exprésate, aterriza lo que piensas, verbaliza lo que sientes y buscas. te ayudará a tener nuevas ideas, tambien puedes comentar aqui.

6.Tómate fotos
Cuando los objetivos escasean, quién mejor que tu para retratar?

7.Piensa primero el blanco y negro, luego el color
Decir cosas en color es mucho mas dificil, parte por lo básico, el blanco y negro te obligará a mejorar tus encuadres, tus exposiciones y tus selecciones de objetivos.

8.Define una imagen perfecta
Ok, siempre andas en busca de la imagen perfecta, pero, puedes definirla? cómo te la imaginas?

9.Imprime tus fotos
Una cosa es ver las fotos en el monitor, otra es tenerlas impresas en tu mano, ve a la maquina de kodak :D, hazte un album!

10.Juega con las configuraciones de tu cámara
Desafía lo que sabes de técnica, búsca tus propios efectos, sácale partido a lo que sabes para descubrir lo que no conoces. balance de blancos!, iso, etc.

10 Fotomontajes para inspirarse

2009-10-06T19:43:00.000-07:00

10 fotomontajes muy buenos para que te inspires a la hora en que quieras hacer el tuyo:

Muy bonitos!

Flash: Animación Básica con La Herramienta Esqueleto Cs4

2009-10-06T11:15:00.001-07:00

Photoshop: Fotografia en HDR

2009-10-05T10:30:00.000-07:00

La fotografía HDR (o HDRI, High Dynamic Range Imaging), una técnica de procesamiento de fotografías con la que se obtienen imágenes que incluyen una amplia gama de niveles de exposición en todas las zonas, desde las más brillantes a las más oscuras. Esto se traduce en imágenes de 32 bits con enorme nitidez y apreciación de detalles que le dan un aspecto mucho más real –o todo lo contrario precisamente por lo increíbles que resultan. Dicho de forma llana, la imagen HDR final se consigue combinando dos o más imágenes en una sola que incluye la nitidez de las sombras más oscuras en una imagen subexpuesta y la nitidez de las luces más brillantes en otra sobreexpuesta.

A mi me gusta mucho usar esta tecnica!

16 Puntos Que un Diseñador Grafico Debe Saber

2009-10-04T08:48:00.000-07:00

Hoy vengo a dejarles unos puntos para todos los que quieren ser diseñadores graficos, vitales para sobrevivir, especialmente si trabajas por tu cuenta.

01: No hay malos clientes: sólo malos diseñadores. Nos encanta culpar a nuestros clientes cuando el trabajo es pobre. Cuando los proyectos dejan un gusto amargo, siempre son los clientes - y no nosotros - quienes tenemos la culpa. Claro que si, hay malos clientes. Pero los diseñadores que tratan mal a sus clientes por lo general se convierten en malos clientes. Como diseñadores, acabamos con los clientes que nos merecemos.

02: La mejor manera de aprender a convertirse en un mejor diseñador gráfico es convertirse en un cliente. Es sólo por encargo de diseñadores gráficos que descubrimos que la mayoría de nosotros no somos muy buenos en la articulación de lo que hacemos y cómo trabajamos. Para muchos clientes, los diseñadores parecen funcionar en el principio expresado por el arquitecto héroe de Ayn Rand La fuente de la cara: "No tengo la intención de construir con el fin de tener clientes. Tengo la intención de tener clientes con el fin de construir ". Como parte de su formación, todos los diseñadores deben estar obligados a gastar una suma de dinero en su propio diseño gráfico.

03: Si queremos educar a nuestros clientes sobre diseño, primero debemos educar a nuestros clientes acerca de nosotros mismos. Cuando oigo decir que los diseñadores "tenemos que educar a nuestros clientes," Quiero salir como abejas cuidando la colmena. En lugar de educar a nuestros clientes, tenemos que educarnos en la manera en que nuestros clientes ven el mundo y sus problemas. Entonces - y sólo entonces - los clientes nos tomarán en serio.

04: Si queremos ganar dinero como diseñadores gráficos, hay que concentrarse en el trabajo - no en el dinero. Siempre que he desarrollado proyectos "sólo por el dinero," los desastres siempre han aparecido. Cuando ponemos el dinero primero y el trabajo en un segundo lugar, acabaremos con un mal trabajo y un aún peor balance. Esto no quiere decir que los diseñadores no deben ser pagados por su trabajo, o que los diseñadores no deben tener experiencia financiera (por lo general son los clientes quienes mas saben acerca de esto). Pero el principal motivo del diseñador tiene que ser la calidad del diseño y no el tamaño del. Cuando la atención se centra en el dinero, el trabajo es por lo general pobre.

05: Para los diseñadores, habilidades verbales son tan importantes como las destrezas visuales. Desde que el diseño gráfico debe ser auto-explicativo, a los diseñadores se les puede perdonar pensar que la necesidad de proporcionar una justificación verbal de su trabajo no es importante. Sin duda, la labor debe triunfar por sus propios méritos sin necesidad de justificar verbalmente? VERDADERO. Salvo que nunca haya un cliente que no requiera una explicación de cada aspecto, de cada pieza del trabajo creativo que encargó. Si no podemos hablar de nuestro trabajo de forma clara, racional y objetiva - libre de toda jerga - entonces no podemos sorprendernos cuando nos encontremos con el rechazo.

06: El rechazo a las ideas, no son malas ideas, sino que están mal presentadas. La capacidad de presentar una idea es tan importante como la idea en sí misma. La cosa más importante que tenemos que recordar al momento de presentar el trabajo a los clientes es que están aterrados ante la perspectiva de lo que vamos a mostrarles. Para los clientes, es como entrar en una sala de exposición de muebles para comprar un sofá, "Claro, usted me puede vender un sofá. Pero no puedo mostrártelo. "¿Quién gasta dinero en algo que no pueden ver? Sin embargo, esto es precisamente lo que pedimos a nuestros clientes cuando encomiendan un proyecto de diseño.

07: "Soy un profesional". El lugar común para generar distancia. Los diseñadores suelen decir," Nadie le dice al médico qué hacer, así que ¿por qué tengo que Aceptar me digan lo que tengo qué hacer? "Pero el mito de la omnipotencia profesional ha sido erradicado. Ya no aceptan que los médicos, los abogados ni los plomeros tengan el monopolio de los conocimientos. Hable con cualquier médico, y le dirá que la gente entra a sus salas de consulta, armados de información descargada de Internet. Hemos aprendido desde hace mucho tiempo y es un desafío a la opinión de expertos. ¿Por qué deberían estar exentos los diseñadores? Cualquier persona que utiliza el "Soy un profesional, por lo tanto, usted debe aceptar lo que digo" es un argumento pobre hoy en día.

08: "Todos los buenos puestos de trabajo van a otros diseñadores." No es verdad: de hecho, casi todos los puestos de trabajo al empezar no son ni buenos ni malos. Estamos engañados si creemos que sólo a otras personas y se les dan buenos puestos de trabajo y que tu únicamente recibes los escombros. La verdad es que casi todos los trabajos de inicio son similares, y nuestras respuestas como diseñadores determinan el éxito o el fracaso de cada trabajo. No hay buenos o malos proyectos de diseño, sólo buenas o malas respuestas.

09: La mejor manera de ejecutar un estudio es que sea dominante y enérgico. Diseñadores que ejecutan o llevan equipos de estudios a menudo piensan que tienen que conducir desde el frente. Ellos piensan que tienen que dominar. Ellos piensan que tienen que tener crédito para todo. De hecho, es cierto. Los buenos líderes de equipos de diseño están detrás del plomo. Estos últimos se ponen a sí mismos y permiten que otros a brillar. Cuando se permite a los diseñadores ser sol, brillan mucho más.

10: Si no creemos en nada, no hay que preguntarse por qué nadie cree en nosotros. En un mundo sin principios, las personas aprecian a los que si tienen principios. Suplantar la identidad de un felpudo es una mala manera de ser eficaces en diseñador gráfico. De hecho, la defensa de lo que creemos - la ética, la moral, las normas profesionales, incluso las preferencias estéticas - es la única manera de producir un trabajo significativo. Por supuesto no vamos a ganar cada vez, pero vamos a ganar con más frecuencia que el diseñador que no cree en nada. Hay innumerables maneras en que podemos demostrar integridad profesional - el único error que podemos hacer es demostrar que no hay.

11: Cuando un cliente dice - "que tienes completa libertad creativa", significa que nunca tendrás libertad creativa. Esperan una genialidad a partir de sus limitaciones y sus ideas pre concedidas, generalmente se encontraran con un problema. Ocurre todo el tiempo.

12: Comparte tus ideas - No tengas miedo de decir lo que piensas. No tengas miedo de que alguien te copie. Es más fácil acabar haciendo una mala idea que no hacer una buena por miedo a compartirla. El mundo está lleno de malas ideas, no tengas miedo a compartir las tuyas. Puede ser que se de el caso de que alguien te las robe. Será raro, pero si se da y lo puedes demostrar, demanda.

13: El buen diseño es para todos - Esto no quiere decir que tengas que hacer cosas mediocres. Pero el buen diseño (puede ser duro, blando, emotivo o seco...) ha de ser capaz de llegar a todos. Lo que no tiene sentido es hacer algo que sólo se va a entender dentro de un contexto.Uno nunca sabe hasta donde van a llegar sus piezas de diseño. Puede ser que el contexto para cuando te quieras dar cuenta haya desaparecido. Piensa en diseñar basándote en buenas ideas y en resolver problemas. Eso hará que las soluciones lleguen a todos.

14: El buen diseño es eterno Las tendencias no te llevarán lejos. Aspira a crear un diseño eterno. Ayuda a que tu cliente tenga soluciones duraderas. Construye un futuro sostenible basado en proyectos duraderos que te permitan ir sumando elementos a tu proyecto.Si te subes a las tendencias, tu proyecto estará construido de piezas que tendrás que ir reemplazando cada temporada con lo que no crecerás.

15: No trabajes para / con amigos si hay dinero de por medio. Te ahorrarás muchos problemas. Lo mejor es trabajar con los amigos de forma gratuita. De buen rollo. Entre colegas. Pero delimita claramente el tiempo y el trabajo. Si hay dinero de por medio, evita el trabajar con amigos. Ellos se tomarán el trabajo como un favor y no sabrán apreciarlo.
16: Debes ser un maestro técnicamente aunque no ejecutes. Trabajar con imprentas puede ser un infierno si no controlas el proceso (creelo). Lo mismo pasa con los diseñadores que desconocen el mundo digital. Debes dominar todos los procesos, para preservar la integridad de tus ideas. Los aspectos más delicados son las tipografías y color. Los mejores diseñadores que he conocido han sido maestros técnicamente. Lo sabían todo técnicamente (aunque no tocaran las teclas). Es muy importante saber todo sobre técnicas, herramientas, proveedores, resultados, probar diferentes métodos. Si no dominas la técnica puede ser que tus ideas no lleguen a ser ejecutadas como se debería y la culpa será tuya. Construir castillos en el aire requiere saber como se construyen. De lo contrario se pueden quedar sólo en bonitas ideas.
y Recuerda que para alcanzar tus metas es una jornada continua, no es que lo tengas enseguida y ya, no es asi. Es una jornada continua para alcanzar tus metas, recuerda que todo en la vida corresponde, la cantidad de dinero que ganas, corresponde a la cantidad de trabajo y sacrificio que haces...

Espero que les sea de utilidad esta informacion

y suerte! =D

Photoshop: Efecto de grises y colores

2009-10-04T08:35:00.000-07:00

Photoshop: Cambiar Color de Ojos

2009-10-03T16:38:00.000-07:00

Hola pues, ahora compartire con ustedes un tutorial de photoshop para cambiar el color de los ojos

usaremos esta foto:

este sera el resultado:

bien, empezamos:

1.- Abrimos nuestra imagen en photoshop, lo primero que haremos es Crear Nueva Capa en el panel "capas"

2.-Con la nueva capa seleccionada, usamos la herramienta Pincel (B) acto seguido aplicamos el color que nosotros queramos en los 2 ojos:

3.- Ahora nos vamos al panel capas, y en modos de fusion seleccionamos Superponer, quedara saturado el color, pero no se preocupen!, ahora movemos el valor de opacidad a 55 en este caso.

(recuerda que el valor de opacidad varía según la imagen)

Bueno este es un pequeño efecto para que los ojos se vean mas brillosos (lindos), usaremos la herramienta sobrexponer (Q) y lo aplicamos en la zona que he marcado, en los 2 ojos.

y Listo!

bueno, espero que te haya sido útil este tutorial, cualquier duda, pregunta, sugerencia en comentarios.

Significado de los Colores

2009-10-03T12:24:00.001-07:00

Los psicólogos demuestran que todo hombre posee una escala de colores propia y que en ellos puede expresar su humor, su propio temperamento, su imaginación y sus sentimientos. Está también demostrado que el hombre a su vez es influido por los colores en todo su estado.

No obstante debemos observar que por muy importantes que sean las relaciones entre sensación y color, resultan excesivamente personales y subjetivas.

Los Colores

ROJO .- Es un color que parece salir al encuentro, adecuado para expresar la alegría entusiasta y comunicativa. Es el mas excitante de los colores, puede significar: PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO.

AZUL .- Es un color reservado y que parece que se aleja. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD, AMOR.

VERDE .- Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- . Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO, DESCANSO, EQUILIBRIO.

AMARILLO .- Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: EGOÍSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.

ANARANJADO.- Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como señal de precaución. Puede significar: REGOCIJO, FIESTA, PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL.

ROSA .- El dicho popular: "lo ves todo de color de rosa", refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.

VIOLETA .- Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA y también VIOLENCIA, AGRESIÓN PREMEDITADA, ENGAÑO.

BLANCO .- Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA, DIVINIDAD, ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA, ARMONÍA. Para los Orientales es el color que indica la muerte.

NEGRO .- Es lo opuesto a la luz, concentra todo en si mismo, es el colorido de la disolución, de la SEPARACIÓN, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que está escondido y velado: MUERTE, ASESINATO, NOCHE. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA, PESAR.

GRIS .- Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin influir en ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACIÓN, DESANIMO.

Aqui una imagen con unos ejemplos del significado de los colores junto con algunos de los logotipos mas famosos:

a mi me gustan mas el azul, verde y amarrillo :)

Hola Mundo!

2009-10-03T08:20:00.000-07:00

Pues el dia de hoy estreno blog!

va a ser dedicado al diseño gráfico, creatividad,dibujos y una que otra cosa diferente

mi nombre es osel villegas y estoy estudiando la carrera de diseño grafico

me encanta lo que hago y espero que les guste

este blog, tratare de hacerlo lo mejor posible! ^^

saludos desde mexico!